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由唐季礼、龚宇、丁子峻出品，并由唐季礼担任总监制，丁子峻担任创意总监，著名导演郑伟文执导，原昕为制片人，王丽坤、郑元畅、丁子峻、白冰等主演的科幻古装超级网剧《天泪传奇之凤凰无双》（下文简称《凤凰无双》）已于10月4日在爱奇艺独播。作为唐季礼从电影转入网剧市场的“处女作”，截至目前，播放量已累计超10亿，微博话题#天泪传奇之凤凰无双#的阅读量也突破9.2亿。

在历时三年有余的创作过程中，《凤凰无双》以正剧的制作周期来谋划创作，虽然播出期间仍伴随质疑之声，但在国剧发展道路上为古装剧“创造性融入”科幻元素，以及对国产科幻题材从技术到美学的升级提供了重要启示。

IP改编中，探索国剧创作新思路

2017年，“IP”仍然是中国影视产业在创作实践中无法回避的热词，而《凤凰无双》恰恰正是一部由冰蓝纱小说《美人谋:妖后无双》改成的IP作品。

由于近几年，经小说改编的影视化作品席卷荧屏，而影视作品是否忠实于原著也在某种程度上成为考量IP作品是否“吸引原著粉”的因素之一。

虽然原著小说《美人谋:妖后无双》并不是一部耳熟能详的网络作品，但唐季礼、丁子峻看中了其宫廷争斗、多角虐恋的原著基因，只要在原有的基础上，进行影视剧本优化和强化，是可以吸引观众的。因此，《凤凰无双》在很大程度上保留了原著的故事脉络和走向。

此外，《凤凰无双》在创作上又大胆使了另一番“巧劲”——国剧中融入新元素“科幻”。在普通观众的印象中，不少人认为“科幻只存在于西方”，但唐季礼却对此存疑，“我们在剧本的孵化阶段中就做过很多关于科幻部分的资料搜集和考证。最终资料印证，其实科幻并不是西方专属。中华五千年的历史长河中是有科幻元素的。”

因此，在资深编剧陈宝华带领下，联合由80,90后组成的编剧团队，《凤凰无双》由原来架空宫廷的复仇戏放置在更高的次元和纬度中，由此改编为具有科幻色彩的宫廷剧，可以说是构筑起了一个专属于中国的东方科幻世界，而科幻色彩大篇幅融入古装剧中的创作模式在国剧创作中也属于头一遭。

向技术美学发起的挑战

在世界影视中，技术美学一直是重要传统。从戏剧电影之父梅里爱开始，前赴后继的艺术家都致力于通过技术手段来创造新的视觉体验。而在技术美学方面，电影无疑领先于电视剧，从魔幻电影《长城》等影片都可以看出国产电影已经开始了在技术美学方面的新探索。

而电影出身的唐季礼从未抛弃他热爱挑战和创新的老传统，唐季礼说，入行这么多年，他越来越觉得，影视创作不再是个人的圆梦过程，而是应该更好地为观众造梦。这一次，他将电影级的技术美学、天马行空的想象力、严苛细致的工作态度运用到了《凤凰无双》中。

“我们把更多的重心和注意力放在最终影像呈现上面，尝试给观众呈现不一样的科幻唯美世界。”

由于不少故事发生在架空中的宫廷，服装造型有相当大的发挥空间，由茹美琪服装设计团队在中国传统服饰中加入了现代审美，既有雍容华贵的霞帔朝裙又有优雅婉约的流云水袖。

此外，片方还请来美术总监钟志鹏、美术指导林韦深，组建了专业的概念设计团队，从场景到各种兵器道具，都先形成整体设计，在这一框架上再一轮一轮拿出设计方案。

因此，在电视剧拍摄之前，都以电影的工业规格去进行细化规划，剧本中出现的凤凰星球、凤凰星球会发光的树、凤凰星冰封之后、凤凰星球外飞船追逐、凤凰星撞山、瑶阁外、机械冰蝉、姣童机械眼球等的内外部材质……所有场景道具都通过设计图纸一一展现出来。

机械冰蝉设计图

姣童机械眼球设计图

在《凤凰无双》的每一场戏中几乎都按照气氛图基础上进行优化完成，后期视效公司依据素材进行特效制作，最终呈现的场景比原有的气氛效果图更出色。反之，如果视效团队提交镜头后，只要效果未能达标的则会打回去重置，反复打磨，务求能把主创的创作意念完美的展现出来。

瑶阁外效果图

为了保证特效质量，相较以往网剧3个月到6个月的后期制作周期，《凤凰无双》仅在后期制作执行上就耗费了15个月的时间。唐季礼不仅亲自把控，甚至推延了自己的电影计划，“我敢打包票，最终呈现的视觉、美术与画面都是非常令人骄傲的。”

当下，重视技术却忽视了美学，或许已经成为了国内科幻影视作品共同存在的“症候”，而这种“症候”很可能是国内影视作品在技术美学道路上蹒跚学步的必然阶段，但《凤凰无双》在美学方面的考究却是一个好的开端。

我们期待，国剧可以借助“科幻元素”对中国传统文化的创造性转化，为全球华人也为世界创造体现东方世界观、人生观和美学观的完整的想象世界。

文｜菱红

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