一说起陶瓷，不少人脑海里浮现出来的就是青花瓷。然而，在很多收藏家眼里，宋瓷才是代表了瓷器艺术的最高境界。

　　我曾经在一个酷热的午后，慕名来到杭州西湖边的南宋官窑博物馆。这里的冷清跟天气的暴热形成极大的反差，博物馆的保安像见了亲人一样热情地陪我参观，给我做免费讲解。他说，这里太冷清了，半天都看不见一个人，瘆得慌。

　　宋瓷被冷落到如此，令我感慨不已。要知道，宋朝可是一个瓷的时代！虽然宋瓷没有唐瓷那样雍容的色彩，也没有明瓷那么繁缛的纹样，更没有清瓷那么高超的工艺，但宋瓷自有其独特魅力。就如一位学者所写的，“看多了宋瓷，再看清代的那些暗花描金盖碗，堆花云龙大缸，尤其是那些五彩罐，法华描金瓶，简直不能忍受，直斥为陶瓷中的妓女，涂脂抹红，粉之力也。宋瓷则如此的宁静，仿佛经过五代十国的血雨腥风，中国人的心情沉静下来了，澄汰了暄热的火气，如皎月当空一般的清朗。”

　　南宋青釉海棠瓶（遂宁宋瓷博物馆藏）

　　宋瓷让人们发现，原来单色系也可以很美。宋瓷之前是唐三彩，之后是元青花、清彩瓷、珐琅瓷，色彩缤纷美艳炫目。在宋瓷的世界里，瓷器多是青白二色，却同样也美仑美奂。南宋叶寘在《坦斋笔衡》中赞誉宋官窑瓷器：“澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”白瓷釉色柔和莹润，光洁如羊脂；青瓷则釉色浓郁青翠，犹如碧玉。黑釉瓷在宋代也极流行，尤其是黑釉茶盏。因为上流社会的品茶斗茶之风盛行，蔡襄在《茶录》里说，“茶色白，宜黑盏”。黑釉茶盏亮黑如漆，便于斗茶时观茶色、验水痕，以茶水的汤色和汤花判断胜负。

　　宋代影青盏（南宋官窑博物馆藏）

　　开片之美也是宋人的发明。开片是釉面上的自然开裂，原是瓷器烧制过程中的缺陷。然而，宋人在这缺陷中发现了美的意蕴。宋瓷开片形状有网形纹、鱼子纹、梅花纹等，哥窑瓷器有著名的“金丝铁线纹”，颇具图案效果；钧窑瓷器的“蚯蚓走泥纹”，素有“钧瓷无双”之说。这样一来，开片之美成了瓷器烧制中的意外惊喜，达到大巧若拙、宛自天开的最高审美层次。

　　宋瓷造型的质朴自然也成为后世的典范。在中国瓷器史上，流行时间最长、最受人们喜爱的梅瓶和玉壶春瓶，都是北宋时期创造的。梅瓶的造型短颈丰肩，有一种挺拔刚劲雍容大度的美感。玉壶春瓶则是细颈圆腹，显得端庄秀雅、优美舒展。宋瓷的造型凸现了器物的比例美和线条美，可以看出，在理学盛行的宋代，人们追求平淡自然的情趣韵味，已经达到一种透彻了悟的哲学境界。

　　青瓷如玉（南宋官窑博物馆藏）

　　在南宋官窑博物馆里，我看到宋代的瓷器遍及官民生活，有礼佛敬天的礼器、慎终追远的冥器、贵胄把玩的珍器、画堂清斋的雅器、茗乡酒海的玩器、日常起居的用器等等。瓷器真可谓上得厅堂，下得厨房，从安眠养神用的如玉瓷枕到夜间内急用的精美虎子，从民间炊煮盛食到重大仪式祭典，无论油盐柴米还是琴棋书画，都有它的身影相伴。我们就不难想象，宋代的审美哲学与人们的日常生活达到了一种何等水乳交融的艺术融合。难怪在审丑美学越来越盛行的当代，有不少人想穿越到宋代去感受那种端庄优雅质朴自然的审美生活。

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