本文首发于微信公众号：设计点线面 | 欢迎你与我一起学习设计，共同成长 | 本文共3036字，预计阅读时间6分钟

上周五晚上，我跟爱人继续以家庭影院的方式，开启周末仅有的休闲时光。

一部温情的日本电影《深夜食堂》让我想起了日本人的审美观，通过来自不同领域的设计大师们的作品，我们找到了他们的共性，那就是“美”，这种具有日本简约和东方意境的审美追求，是日本设计师对生活和设计美学执着苛求的精神境界。

我们不仅要学习他们苛求的审美观，更要学习他们终其一生都在思考和为之努力的设计理念和设计事业。为此，分享十位设计大师对于设计的思考和感悟，也是我之前在视诀笔记公众号文章中看到的。我相信大师们的这些名句对我们会有很大帮助，是我们需要一直学习下去的思想，甚至有些话目前看过并不能马上理解，需要在未来的工作和学习生活中慢慢理解和体会。

　　

他们是日本设计界不同领域最具权威性的设计大师，他们对设计本质的思考；对设计师工作的解读；对自己冥想的宇宙的感悟；对视觉感官问题的思考；对于自我和忘我；对于思想美意识与感性、好奇心与喜悦的解读；对于设计与社会的关系，对于充满生气的花草和动物是如何生存的；对于勤奋努力和认真的活，实现更广阔的人生；以及无意识设计。

大师们的每一句话，都能引发我们更多的思考，把它们结合在我们自己身上，我们目前做的如何，未来应该怎样做，如何探寻设计的本质和设计师工作的意义，如何保持勤奋努力和静下来思考的习惯，如何保持对社会的敏感度等。这些都等待着我们去思考和践行。

接下来，我们继续沿着日本旅行的脚步向前迈进，一起去看看日本的店面，感受一下日本人是如何将美意识融入于店面设计之中的。

说到店面设计，我在之前的文章《日本旅行－标志与字体》中，也介绍了一些，比如暖帘儿的设计，招牌的设计，以及字体设计等，它们都属于店面设计的一部分。

店面就是店铺的门面，包括门头、招牌、店门、橱窗等。店面设计的最终目的是为了让路人对店面和店内经营的物品和环境产生兴趣，进而引导购物。

走在日本京都的商业街区，看到好多这样的店面，在店门上方挂了好多纸制的白色灯笼，正面一般都写有书法的文字，有的是人名，有的是本店经营的一些美食的名称，上面还写着“献灯”两个字。

在日本民间建筑中也有这样的装饰性“献灯”，它经常安放在家门口最显眼的地方。在寺庙、神社的道路两旁也会排放着“献灯”。形状像个地灯，上面写有“献灯”二字。灯罩中燃放油灯，彻夜点亮。

这种献灯与日本人的生死观有关。在日本人心中，人死后的灵魂依然存在，死去的灵魂依然是本家族的成员。在一些节日里，它们会经常回家，只有通过各家门前的“献灯”引路，它们才能找到自己的家。

店面上方挂着写有“献灯”二字的灯笼，白色的灯笼是圣洁的象征，是只有神才配得上的颜色。中国人看到这样的白色灯笼，似乎感觉不到过节的气氛，可能会联想到葬礼。其实，如果你看惯了，也可以慢慢体会到那种神秘的美感。日本京都作为著名的文化古城，仿照中国古代长安城建造，这里规定除了“先斗町”地区以外，其他地区的所有灯笼只能挂乳白色或白色的，为的是保持古城的传统特色和风貌。

其他地区店面的灯笼，如果是红色的，说明这是一家以喝酒为主的店；

如果是绿色的灯笼，说明这家店主要使用当地或者日本国产食材。菜肴中使用的当地或日本食材的卡路里超过菜肴整体的一半，就可挂绿色的灯笼。绿色的大灯笼，除了写有支援当地物产字样以外，还画有五角星，表示星级，每百分之十的卡路里为一级，比如超过50%，就是一星级，超过60%就是二星级，依此类推。

再来看看这家“七福”小店，也挂着红色的灯笼，上面的暖帘上还有七只可爱的招财猫，它们的动作、表情、手里拿的东西各不相同；细心的话会发现，店面的边框是一个红色的鸟居。

这家店的店面很大，上下两层小楼，黑色的门面，温暖的灯光从竖木条门窗间照出，门口还坐着两桌客人，木桌椅和红色的日式大伞，横式的木扁和书法店名，整个店都能感受到日本特色的素朴之美。再看看最上面，还挂着一个看似略小却能清晰可读的时钟。

穿过大街，进入小巷，我们看见了这家店。这可能是我见过的最素朴的店面了。一眼望去，竹木藤麻间透着柔和的灯光，横竖的木条和格子的分割，门口两侧两个小榻榻米，门前的柱子上一个小小的招牌，白纸黑字，上面写着“怀石料理”。

再来看一些橱窗的设计。

在现代的商业活动中，橱窗即是一种重要的广告形式，也是装饰店面的重要手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、手法脱俗、装饰美观、色调和谐的商店橱窗，与整个商店建筑结构和内外环境构成的立体画面，能起美化商店和市容的作用。

看看这个可爱的招喜屋的橱窗设计，木招牌上的一只肉呼呼的小猫爪，拿着一双日本筷子，旁边的字体设计也非常讲究，图文的主次关系处理的非常好。

下面这些小不倒翁真的好可爱，小女孩、小兔子、小鸡、小狐狸、小熊，各种颜色，好多都穿着日本和服，它们排列成三层，两侧还贴有花朵和小海报。这样可爱的橱窗展示，让很多人止步不前，看着看着就像进店转一圈，还会买上两个回去给宝宝玩。

这是两家卖碗筷餐具的店橱窗，一个层次高低错落有致，在黑色和红底小花布的衬托下，碗和筷子都显得格外精致，在灯光下有一定光泽。看到这些精美碗筷的人们，试想一下，如果自己用着这样的碗筷用餐，是一种什么样的感受呢？

另外一家则显得素朴一些，具有一定的禅意。大小器皿排列在榻榻米上，下面垫着深色大理石板和红布，后面弧形编织的小篱笆很有感觉，旁边写着“中谷”二字的小木牌儿，另一侧是一坛插花。看起来让人感到朴实，安静。

再来看看不一样的橱窗设计。这是一家高档的服装品牌店。橱窗内除了模特和身着的高档服饰外，一眼就看到了水墨烟熏妆的一张脸，充满了时尚的气息与韵味，给人完全不同的视觉体验。

谁说水墨画就一定很传统，谁说一看到有人拿毛笔就是要写书法，画水墨画，还可以画插画，甚至是给烤鸡翅膀抹油，不是么？唐伯虎点秋香中的一幕。用不同的材料和材质，可以表现不同的形式和风格。水墨同样可以画出性感的嘴唇和柔软的毛衣和毛领儿。再加上彩色的枯树枝，意境中带有时尚，营造出另一种美。

再看看店面的另一种形式－立体招牌。看看这个红色的大八爪鱼，远看十分的醒目，一眼就能猜到这家店是吃海鲜的，还有这条河豚，以及在墙壁中穿来穿去的绿色金龙，它们都强烈的刺激着我们的视觉，让人过目难忘。

除了小型店面，还有繁华区的那些店面的集合，放眼望去，各种大小颜色的广告牌，充斥着眼前的空间，这样的店面就形成了不同的色调、版式、材质灯光，不同的形式感，它们之间互相影响和衬托。要想让自己的店面广告脱颖而出，一定要了解周边的其他广告牌的情况，有时候素雅一些反而能够突出，以退为进。

聊到这里，看了这么多不同的店面，我们是否发现，日本的店面设计，似乎要比国内的店面更加具有文化和民族特征，尤其是京都的那些小店面，设计都非常精致，且具有一定特色。而国内的一些小店面往往不够精致，不注意细节的设计和管理，甚至不够干净和整洁，我感觉不是说因为店很小，就要忽略掉这些基本的感受和细节的设计，甚至是毫无美感、脏乱的。

其实，越是小店往往可以设计的更温馨、精致，让人感觉很暖心和有意境，或是很可爱有趣，让人想进去看看。再有，就是通过不同的表现形式和脱俗手法，做出不同的特色风格，体现出该店的独特品味，让人感觉有新意，然后进店体验和购买。

这让我再次想到文首提到的一位设计大师－三宅一生说的话：

我工作的中心点是好奇心和喜悦，所谓的设计工作绝对不是精致的，而是，源源不断的思想美意识，感性的交欢中所孕育出来的。