今日中国，遇到千载难逢的“文艺复兴”

　　但华夏民族的美术印象，大家多少觉得有些暗淡与模糊。

　　古代没有照相机，社会生活、历史文化的方方面面，

　　都记录在绘画中，可以说是“图像版”的传统中国。

　　也可以说是中国元素、中国故事、中国美学的“源泉”。

　　东晋

　　在现存的中国古代绘画中，

　　《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品

　　(曹植的《洛神赋》)的画作，为东晋顾恺之传世精品。

　　他是中国画的奠基者，在他之前，

　　画家只是工匠，无人重视，姓名失传。

　　在他之后，琴.棋.书.画为文人社会所推崇，青史留名。

　　他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。

　　南朝·梁

　　张僧繇，梁武帝的直秘阁知画事，最早的宫廷画家。

　　《二十八宿神形图》线条晕染学习印度佛像、

　　有所创新的“凹凸法”，使人物富有立体感。

　　隋

　　展子虔，是现在唯一有画迹可考的隋代画家。

　　擅画人物、山水及杂画，无所不能。

　　《游春图》也是中国现存最早的山水卷轴。

　　有咫尺千里之势，青山叠翠、花木葱茏、

　　波光粼粼的湖山佳境，尽现方寸之间。

　　唐

　　“画圣”吴道子的壁画人物生动，飞扬的衣袖好像被风吹动。

　　如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”匀速轻盈，

　　那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。

　　一动一静、一疏一密的对比，气氛截然不同。

　　周昉画的仕女造型“周家样”与吴道子的“吴家样”平分秋色。

　　《簪花仕女图》色彩十分艳丽，充满宫廷的富贵休闲气氛。

　　贵族妇女相伴的“符号”，如叭儿狗、团扇、拂尘……

　　五代

　　五代时，国家分裂，北方的荆浩以画崇山峻岭出名。

　　可是南方江湖纵横、丘陵连绵……适合用“长卷”表现。

　　这正是董源的特色，他是“南派山水画”的鼻祖。

　　为了表现丘陵，使用“披麻皴”与“点苔法”。

　　北宋

　　关于北宋的山水画，

　　有一个天才是不能忽略的。就是王希孟，

　　他是中国美术史上少有的、一画而名垂千古的“天才少年”。

　　《千里江山图》采用了“移步换景”与郭熙提倡的“三远画法”，

　　充分利用了高远、深远、平远的穿插。

　　技法上，继承了李昭道以来的青绿山水，又糅合了披麻皴。

　　皴法+ 青绿，富丽爽朗。