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2017年10月27日星期五上午，由北京市101中学艺术中心美术组陈默老师负责的《美术鉴赏》课题会在北京市101中学科技楼一层阶梯教室举行。课题组成员及到会的各位专家、老师们围绕着来自北京市二十中学王红果老师的公开课、来自北京市101中学滕云老师、祁晓雯老师的同课异构说课，就《中国古代绘画鉴赏》单元的教学内容择选与教学设计展开了热烈讨论，并各自获得不同的启发和收获。

《中国古代绘画》是依托于中国漫长历史文化进程发展过程中，艺术家借用文房四宝等媒介，以独特的笔墨技法及构图形式描绘和记录的我国古代社会生活、自然风貌的图像遗存，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。古代中国画按照题材可以分为山水画、花鸟画、人物画、风俗画；人物画可以进一步分为故事画、肖像画、道释画、仕女画等；花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。山水画以描写山川自然景色为主体。除了美观装饰，中国画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，并逐渐施用于各种场合。从原始彩陶绘画至明清文人画，中国画的经历漫长的发展历史，拥有大量古代绘画的优秀遗存，诸多作品被奉为至宝。中国画从绘画技法上大致可以分为工笔、写意、兼工代写、青绿、金碧、淡彩、重彩、泼墨泼彩等等，画家在具体施用于画面时融会贯通，技法繁杂多变。

在高一《美术鉴赏》教材中，第六课《古代中国画》仅仅占有一个课时，教师怎样在繁杂众多的中国画领域选择施教内容？怎样设计教学，怎样层层推进？才能在有限的四十分钟里，最大可能性的给学生最有效的导赏？现今高一学段的孩子多是中西文化交汇教育的思维构成，中国古代绘画离他们的生活太远、太老旧、也太高雅而难以触碰，这堂课，所有的任课教师都面临着巨大的考验。是以题材分类罗列鉴赏吗？还是以绘画技法分类进行鉴赏？是以中国历史的脉络从原始彩陶绘画讲到明清文人画？可否以一个专题比如《宋人绘画》来展开教学？可否以一件作品比如《清明上河图》来与学生一起度过四十分钟的鉴赏时间？可否以一个画家比如“徐渭徐文长”来带学生看懂中国画？教材内容的划定范围之宽广，给任课教师提供了无限创新的可能，只要能够引领学生读懂中国画，对中国古代绘画产生兴趣，没有什么不可以。以四十分钟的课堂，引导学生读懂中国画，本来就是一个不可思议的教学问题，是对教师掌握的中国古代绘画知识基本功的巨大检验，基于以上问题，我们的课题会进行了三个方向完全不同，内容选择完全不同，教学设计完全不同，而直指中国古代绘画鉴赏这个专题导赏尝试，三节课达到异曲同工之妙，得到参会教师和专家们的啧啧赞叹，为我们的课题研究涂抹了最绚丽的一笔。

下面我将课题会三位老师的巧妙设计进行简单解读。

上午8点50分，来自北京市二十中学的王红果老师为101中学高一12班的同学们上了一节《中国古代绘画》鉴赏课。红果是毕业于中央美术学院中国画专业硕士，她以个人丰厚的学养和对于中国古代绘画的深刻理解，抓住了中国古代绘画的“意境”美展开教学。

红果老师选取了中国古代名不见经传的四件工笔画作品为鉴赏媒介，设计了层层推进的课堂环节。工笔画造型严谨，画面写实，图像容易识读，将中国古代绘画的秘密“如剥洋葱”（首都师范大学美术学院美术教育博士段鹏语）一般层层剥开，学生不由自主被她的导赏牵引，她围绕中国画的意境传达，导引同学们慢慢将鉴赏思维指向古代中国古代花鸟画的对生命的关爱、古代人物画的人文情怀、古代山水画的尊重自然，红果牢牢抓住艺术的本质展开导赏。学生被王老师优雅的气质，秀逸的语言风格深深吸引，整堂课上，感觉学生们也变成了翩翩君子，有礼貌有分寸，在四十分钟的短暂课堂与王老师谦和互动，课程结束，大家由衷的报以热烈的掌声，意犹未尽。王老师给我们带来了一堂颇有艺术水准、又将中国古代绘画拉下神坛，拉近我们的现实生活的生动导赏课。

课后，王老师就这一节课谈了她的切入点和设计思路，中国古代绘画单课时导赏，确实是一个颇有挑战的难题，王老师做了一个最优解。

滕云老师一直负责我校的团委工作，她本不是中国画专业，接到美术鉴赏这一门课，她投入了大量的精力和时间，备课深入细致，专业性强，为了这个课题研究，她对《千里江山图》进行了深入的专题研究，用老师们的话说，在这次课题会上，她就如一颗钻石，熠熠闪光。

由于课题会时间安排的紧凑，滕云老师没能上成现场课，她给我们叙说了自己对《中国古代绘画单元鉴赏教学》的理解和她的教学设计。她人本就长的漂亮，加上语言精炼、知识准确、表达优美，老师们听她的说课无疑是美的享受。她以当下最热的故宫正在展出的国宝《千里江山图》为鉴赏媒介引入中国山水画的鉴赏，以青绿山水画的技能技法为引，谈中国山水画的构图、笔法特点；介绍青绿山水画的独特的审美感受和设色特点。然后她以高清图片导赏，带领学生近距离参观《千里江山图》。读王希孟画山，如音乐一般紧劲连绵；读王希孟画水，从波光粼粼到水流湍急，再到千里瀑布流泻而下；读王希孟画风俗，迎来送往，雅集读书，《千里江山图》应有尽有，面面俱到。故宫展出的《千里江山图》一票难求，在课堂，信步闲庭之间，滕老师的导赏给我们补足了不能尽观原作的遗憾。话锋一转，滕老师带我们走近这件旷世珍宝的作者——天才少年王希孟，他十八岁完成名作《千里江山图》，今天竟成了十几亿中国人民深爱的国宝，谁敢再忽视青少年的奇思妙想？青年创造未来，以这件中国古代绘画为鉴赏媒介，作品的选择一下子拉近了学生与传统中国画的距离感，滕老师的层层深入的讲解，为我们呈现了中国古代山水画蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫的绝世出尘之趣。听了她的说课，我不禁为能够在课堂遇见她的学生感到幸运。

祁晓雯老师素爱喝茶，她以《画古茶香》为主题巧妙构思课堂，选取中国古代绘画包含有“品茗”内容的画面按历史的维度从古至今中一字排开。选取了八件作品为鉴赏媒介，作品内容包括山水花鸟人物，技法多以工笔为主，呈现出中国古代不同饮茶礼仪。

晓雯老师一边讲画，一边说喝茶，看似以茶来谈绘画，实则穿插进许多中国画本体的内容。中国画的故事，技法，提款、印章都融入到读画当中，只不过用饮茶将这些内容从古至今穿插起来，为了让学生爱听，我们的老师，真是想尽了一切办法。听她的鉴赏说课，风趣幽默的语言，亲和的态度、对于中国茶文化烂熟于心，如聊天一般轻松自由，就如我们是共同来赴一场茶会，老师们听得意犹未尽。

参会的老师们纷纷谈了听这三节不同的《中国古代绘画鉴赏》课的收获与心得体会，下面是北京101中学的美术刘佳琳老师正在发言。

海淀区教师进修负责中国画专业方向进修兼职教研员曾旭老师对这三节课给与了悉心的指导和高度的评价，并一一做了非常专业的点评。

首都师范大学美术学院美术教育系段鹏博士（参与编写高中美术教材，制定高中美术课程标准，多次做新课标解读）从课程建设的角度谈了美术教育的核心素养，肯定了这三节课对于落实美术学科的核心素养的重要价值。他分别肯定了这三节完全不同的古代绘画导赏课的巧妙构思，肯定了老师们为美术鉴赏教育的落实投入的精力和智慧，肯定了我们《美术鉴赏》课题研究的巨大价值，并为我们的进一步研究提出了方向性建议。

会后，参会老师走上前台，分别谈了个人对于美术鉴赏的思考以及该次课题会的收获。最后，我以课题负责人的身份谈了课题的推进工作和进展情况，并将该次课题会的设计构思，研究理念、研究方法，研究问题、预期研究成果做了一一汇报。

人们热爱中国画，看一件《千里江山图》要花四个小时排队，观看不过五分钟，看一件清明上河图要花七个小时排队，古代中国画受到太多中外热爱艺术的人追捧，又有多少人根本看不懂中国画。《美术鉴赏教学》的意义不在于能给学生一个证明自己能力水平的分数，而是能培养他在这有限的一生拥有一双发现美，欣赏美的眼睛。

在大家的共同讨论和专家教师的启发下，该次研讨会提出以下问题供课题组成员进一步思考：

1、基于滕云老师的教学模式出一本《中西绘画四十讲》高中选修课校本教材。

2、基于王红果老师的教学模式出一本《中国古代绘画漫谈》文本集。

3、基于祁晓雯老师的教学模式，从中国书画外围入手来鉴赏中国画，编写一本《中国古代书画文化》。例如，中国画与茶，中国画与古琴，中国画与酒等等。

4、基于中国画的技法与思想特质，出一本《中国古代绘画鉴赏与实践》校本选修教材，以欣赏带动实践体验，兼并介绍，更加有代入感。

以上四个方向的校本选修教材，都期待课题组成员的热情参与，各位在哪个领域有研究兴趣，欢迎就以上这些问题先这写一写，咱们再进一步探讨。这次课题会圆满结束，课题研究已经进入下半阶段，《美术鉴赏》教学的课题研究永远不会结束，每一个任教老师，肩负着引领同学们看懂艺术的使命与责任。课题研究，我们明年再聚！

撰稿人：陈 默

审稿人：魏立柱