拍了这么多年，回头来看，突然发现拍摄速度变得越来越慢了。在工作室上班的时候，平均半小时拍完一组写真，离开工作室做自由摄影师的时候，平均1-2小时拍完一组，3年巡拍结束之后，现在的我拍摄一个人至少需要半天以上时间，而且最好是全天。如果条件允许，必须跟对方见一次面，面对面的沟通和隔着网络的区别还是很大，我喜欢面对面的交流，感觉更加真实有温度。

坦白讲，面对一个陌生人，如何快速让对方主动打开自己的内心，呈现当下最自然的状态。我认为没有捷径，任何事情都没有捷径，想做好一件事，背后付出的时间精力真是无法估量。拍摄什么是由谁来决定的，应该说是由双方的热情来相互支持的吧，这不是“决定”而是“一致同意” 

拍照之前，首先要学会如何观看，如何爱。想要发现别人的美，要先有发现美的眼睛（个人哲学和审美） 用“爱”来拍照，试图尽自己所能的表达出来。如果一味追求速度和效率，在拍照这件事上，可能会失去很多乐趣。不如，下次你尝试一下，先观察再拍照，聊聊天，不用急于按快门。感觉对的时候，也可以疯狂按下快门，也许会有不同的收获和体会。

20世纪初，因Kodak Brownie 相机的推出，人类史上出现了第一批批量生产的消费性相机，从此，拉开了摄影作为平民化活动的序幕。

整个二十世纪，世界的各个角落，无论是重要的历史瞬间，还是街头巷尾、喜怒哀乐，被一张张胶片记录下来，在一瞬间，世界的光影在胶片的身体上燃烧起来。那一瞬间就注定永恒。

20世纪末至今，随着数码相机的出现和更新换代，人们能够更加随时随地记录身边发生的新鲜事，然而，它更多的成为一种展示，而非触摸到光阴的记忆载体。

这每一次次定格，都是一次次的从黑暗，到光明，再到黑暗的过程，时间短促，而前期却需要仔细的琢磨，后期也需要艰辛的等待。

一张照片的诞生，不仅仅是纪录，而是从摄影师的角度，去理解和观察这个世界。

当我们去某一个地方旅行，也许能够看到历史悠久的古老建筑抑或是缤纷的落日余晖，却不曾听见，也不曾看见这里发生的一幕幕动人的故事，而我们只能作为一个游览者，或者是旁观者去参观那些冷冰冰的现实世界。

然而，不能否认的是，每时每刻，我们所在的地方都发生着很多奇异的故事，在斑马线穿行而过的路人，素未谋面，不曾相识，却可能通过某种神奇的联系互相牵引和影响着。

而我坚信，恰恰是这些不为人所知，隐藏在人们所遗忘的某一个角落的故事，却是一个地方的灵魂所在，而我们要做的，就是去挖掘并且展示，这一个个琐碎而又真实的故事。

在东野圭吾笔下有一间解忧杂货店，现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答。

而你不会知道的是，这封信被投递到了另一个时空，一封一封的来信，都是因为人们心里破了一个的洞，人们产生了困惑，其实内心已经有了选择，答信人只是帮你找到了内心的选择。

当你写下你的烦恼，投进浪矢杂货店的咨询窗口，雄治会非常认真写给你回信，第二天在牛奶箱里，你会得到内心的答案。

而当你写下你曾经经历的故事、幻想的场面或者哪怕仅仅是自己内心一些奇怪甚至不为人道的想法，在32H，彼此信任，你会看见真实的自己。

32H胶片馆的营业执照上毅然写着: " 深圳市胶片文化传媒有限公司" 作为深圳首家胶片照相馆的存在，意义在于挖掘人们一天24小时之外的8小时的第四维度，它不同于睡眠、工作和娱乐，而是思考和冥想，而这所有，将由胶片所呈现的光影世界来帮你实现。

所以，我们的名字叫32H 。你怎么知道世界另一个地方，没有另一个你。满心欢喜期待你的到来……